República Folklore ya tiene fecha, lugar y una grilla amplia para su desembarco en Buenos Aires. El encuentro se hará el 21 y 22 de noviembre de 2026 en el Parque de la Ciudad, con más de 50 artistas repartidos en tres escenarios. La propuesta incluirá shows musicales desde las 13 horas hasta la una de la madrugada, además de gastronomía regional, artesanías y otras experiencias culturales. Entre los nombres anunciados aparecen Abel Pintos, Soledad, Chaqueño Palavecino, Los Nocheros, Cazzu, Jorge Rojas, Ahyre y Nahuel Pennissi, junto a otras figuras del folklore y géneros cercanos.
La presentación del evento lo definió como el primer gran festival de folklore de la historia de Buenos Aires. Según lo informado, la idea apunta a sumar una nueva escala para un género que históricamente tuvo sus encuentros más conocidos en distintos puntos del interior del país, con referencias como Cosquín, Jesús María y el Festival Nacional de la Danza en Merlo.
En ese marco, la elección de la capital aparece como una parte central del proyecto. De acuerdo con la difusión oficial, el folklore ya reúne más de 500 festivales en la Argentina, y República Folklore buscará instalarse en ese mapa con una propuesta federal en el área metropolitana.
La Sole y Franco Colapinto unieron folclore y velocidad en un show que reunió a una multitud
República Folklore reunirá una grilla amplia con figuras consagradas y artistas actuales
La programación estará encabezada por Abel Pintos, Soledad, Chaqueño Palavecino y Los Nocheros. A la vez, la lista suma a Cazzu, Nahuel Pennissi, Jorge Rojas, Ahyre, Lázaro Caballero, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Cuti y Roberto Carabajal, Maggie Cullen, Los Manseros Santiagueños, Los Tekis y Sergio Galleguillo.
También fueron anunciados Dúo Coplanacu, Facundo Toro y los Nombradores del Alba, Los Alonsitos, Diableros Jujeños, Nati Pastorutti, Tomás Lipán, Gauchos of the Pampa, Los de Imaguaré, Orozco-Barrientos, Mariana Carrizo, Los Tabaleos, Malena Garnica, Wara Calpanchay, Paquito Ocaño y Juanjo Abregu.
La nómina continúa con Néstor Garnica, Los Bofill, Los 4 de Córdoba, Por Siempre Tucu, La Callejera, Catherine Vergines y Carafea, entre otros nombres. Toda esa programación estará distribuida durante el 21 y 22 de noviembre de 2026, de 13 horas a la una de la madrugada, en tres escenarios montados dentro del predio.
La organización explicó que el encuentro fue pensado para convocar a públicos de distintas edades. En la descripción del festival aparecen chicos, adolescentes, adultos y personas mayores como parte de una misma experiencia, por lo que la oferta general no se limitará solo a los recitales.
El Parque de la Ciudad sumará comidas regionales, peñas y espacios culturales durante las jornadas
Además de los shows, el predio tendrá peñas, una pulpería tradicional, un patio de comidas regionales, un Paseo de las Provincias con artesanías, industria y turismo de todo el país, clases abiertas de baile y sectores orientados a los juegos criollos.
Según se detalló, esa estructura busca extender la experiencia cultural a lo largo de todo el Parque de la Ciudad y durante la totalidad de las dos jornadas. Por eso, la propuesta combinará música en vivo con recorridos y actividades para distintos momentos del día y la noche.
El lugar fue elegido, de acuerdo con la información difundida, por su capacidad para recibir eventos masivos sin perder una escala de cercanía asociada al folklore. El predio ya había sido sede de encuentros como Buenos Aires Trap, Creamfields y Ultra Buenos Aires.
Al mismo tiempo, se destacó su ubicación dentro del área metropolitana. Ese punto, según la presentación del festival, facilita la llegada tanto de residentes porteños como de visitantes del interior del país y acompaña el planteo federal del evento.
Los artistas y el crecimiento del folklore digital fueron parte de la presentación del festival
El lanzamiento del encuentro también estuvo acompañado por un manifiesto fundacional que define al folklore como “el saber del pueblo”. En ese texto se señala que es algo que no figura en los libros, pero que se transmite de generación en generación. Además, agrega: “Es la melodía que heredaste sin saber de quién. El ritmo que tu cuerpo reconoce antes que tu cabeza”.
En la misma línea, el documento sostiene: “Los géneros no nos dividen: nos unen. Nadie mira desde afuera porque, acá adentro, todo el mundo es parte”. A partir de esa idea, la organización presentó al festival como una experiencia participativa y no contemplativa.
La Comisión Directiva del festival difundió además una declaración pública sobre el lanzamiento. Allí sostuvo: “Que la Ciudad de Buenos Aires sume una propuesta de esta magnitud es una noticia excepcional para nuestra cultura. Creemos firmemente que estos espacios son vitales para el crecimiento y la renovación de un género que no solo nos une, sino que representa la esencia más profunda de la identidad de nuestro país”.
Otro de los ejes de la presentación fue el crecimiento reciente del folklore en plataformas digitales. De acuerdo con datos de Spotify incluidos en el anuncio, el folklore argentino creció un 85% entre 2020 y 2025. En ese mismo material se indicó además que las reproducciones totales del género aumentaron un 1.645% entre 2015 y 2025.
Esos números se completan con otro dato incorporado en la difusión del evento: más de 16,5 millones de playlists creadas por usuarios de distintas partes del mundo incluyen folklore argentino. A la vez, la Generación Z fue mencionada como un sector que cada vez suma más este repertorio a su identidad musical.
La identidad visual de República Folklore fue desarrollada a partir de los tejidos folklóricos. Según se explicó, el sistema gráfico toma una lógica modular, colores intensos e iconografía popular, mientras que la arquitectura visual se apoya en una grilla inspirada en la estructura del tejido y en una estética que el equipo creativo definió como “maximalismo latinoamericano”.
El lanzamiento también estará acompañado por una pieza audiovisual con música original de Santiago Alvarado, productor con créditos junto a Milo J y Bizarrap. De acuerdo con lo informado, el video parte de una idea central: que el folklore está presente en distintos aspectos de la vida cotidiana y en melodías heredadas cuyo origen, muchas veces, no se conoce.